藝評文章 Critic of Art

詹雨樹、林羅伯創作聯展:「你讓我從安全的高度跳下去

詹雨樹、林羅伯創作聯展:「你讓我從安全的高度跳下去」

 

 

展覽簡述:

    展覽以瑞士心理學家布洛《作為藝術的一個要素與美學原理的『心理距離』》的文章發出發,但我們主要講述的是人與人的關係,高度代表的是一種距離, 透過個體與個體的連結來完成, 你讓我跳下去的安全高度, 即是我和你之間的心理距離, 而心理距離並不是指空間或時間上的距離,而是彼此之間在感情上或心理上所保持的距離‧當距離發生時即產生共鳴。這種距離從彼此最佳關係出發,然而,若彼此失距了,產生差距(under-distanced)或者超距(over-distanced),則不會獲得震盪。

 

    展覽本身從距離的關係敘述,從距離的向量關係發散,作品間藏匿著個人的第三人稱角度,又可以納入其中,進行一場消長的故事發生。或許,以鳥瞰的姿態,探測距離的勢態,其中或熄或長的化學現象,在那些弭滅中,暗藏著某種革命情感的重生,抑或解讀成為一種綿延的浪漫。

 

 

    當筆者詢問兩位創作者時。其中,林羅伯談及:

 

這次展覽主題為「你讓我從安全的高度跳下去」。其實,這安全的高度在講人與人之間的安全關係,包含個體在關係裡面要如何詮釋彼此之間的定位。當初在創作的時候,我們把關係轉換為垂直的高度,是希望能夠在這個垂直的高度下能夠顯現出——如果這個高度的差距產生的話,帶來的效果包含重力畫面產生什麼樣的衝擊感?

 

    某個層面而言,「距離」既真實又抽象,是實在界的數字,是形而上的感悟。對我而言,這在作品內在的夢境有些許關聯,關聯著物件與物件的湊聚,偶然發生或者必然發生。進行拼貼的行為就如瘋狂科學家,對於事件的組合,元素的堆疊有著遊戲的衝動與原生的敏感。一如詹雨樹對於拼貼的敘述:

 

 

    選擇用拼貼創作就像是我很喜歡的科學怪人(Frankenstein) 一樣,本身由各種物件組合實驗而成。拼貼算是一種再生,而這樣的再生過程讓我很著魔,可以很任性狂妄的創造怪物,可以偷偷地隱渡曖昧和藏匿細節,我很享受這種私密的過程。

 

    在詹雨樹的拼貼中有著夢境式的節奏,彷彿置入一個荒謬的馬戲,或有人群走,或有人瘋狂,或有人顛躓,那些生態構成了不合理,略帶著感性的思緒,遠觀著,的確就是個寫實的萬生相。你能發掘這些符號的與會,它可以是你的解釋,或者他只是茫茫之中的一個詞語。

 

 

    每個物件都意涵著不被意涵,不被意涵的有著意涵,雙向的關係讓整體變得既肢解又個體。就像我們談論起那埋藏在冰山一角的意識流動,如此漠然又熟悉。畫面的趣味性在於一切是觀者決定符號,符號代表的是個人碎片的意義。

 

    同時,於林羅伯的創作中,抽離了空間,以色塊取代部分片面,這讓畫面產生想像的可能,像是一種減法的遊戲。仔細一看,並含不規則的裁減,建構於畫面中的色塊,對於底層的照片,抹去的型態宛如一種惡作劇,但這種惡作劇是偏向於對老照片上的揶揄,相對於畫面的減法,也能化作一種對於意義的強化與擴充。當然,這些意義的說詞,就似作者已死般,都在嘗試激盪起觀者的感官,如同林羅伯講述創作:

 

其實創作就是等於你開一個窗口,這個窗口裡面有很多不明顯的暗示,那這個暗示會映照到觀看的人的生活遇到的東西,而不同的畫面有不同的回饋。

 

    整體而論,拼貼就是在解構與結構中的重組遊戲,既要分解,又要重建。這種行為模式就像拆積木般。在不自覺的組織行為中,就會出現一抹風光,貼合各式的關係,或融合,或排斥,或質疑,或和諧。這些距離的狀詞,都懸浮在展覽的拼貼創作中。

 

 

    或許,關於拼貼本身,從大竹伸朗《看不見的聲音,聽不到的畫》中,寫到:

「剪裁一張印刷品的時候,不論是中心還是背景,都會在這個當下首度拼貼進入這個世界。中心或背景離開原本同一個平面,和這個不斷變化的世界產生關係,釋放到難以預料的時光之中。隨後,因為某個意圖再度覆蓋貼上什麼東西的時候,這些素材才會凝鍊全新的意義,稱之為拼貼作品。」—大竹伸郎

 

    拼貼是一種招喚,招喚著此生與共的夢,也在招喚著原生衝動的執。關於所謂的「安全距離」,這個字眼於表象的背後意義,比較取決於私人的,作品中透露的「暗示性」是更讓人玩味的,那也是創作中要所誘導的一塊肉。

 

 

——

 

詹雨樹、林羅伯創作聯展「你讓我從安全的高度跳下去」

展期:11月10日 –12月19日

荻達寓見diida ART BOX

地址:台北市民生東路三段130巷18弄10號

開放時間:星期二-星期六11:00-19:00 (週日、一公休)

 

 

 

藝術家簡歷

 

詹雨樹/ 1969-6-15

www.raintree1969.com

學歷   致理專科學校畢業(會統科) 1990

經歷   樹火紀念紙博物館  展覽設計  1994~1998 

現任   財團法人台原藝術文化基金會  美術設計  1999~2017

 

簡歷

《Nonesuch Market 》VR影像視覺/Envol Avec Ning服裝品牌跨界合作  2017

海外版海報視覺/ 《紅衣小女孩2 》  2017

主視覺/ 兩廳院新點子音樂節  2017/2015

視覺及舞台布景演出/ 瑞士Theater am Gleis 合作《地獄》光影舞蹈2017

光影製作教學/ 香港.法國  2016

主視覺/ 酷兒影展  2016

展場設計規畫視覺/ 《妖怪要到哪裡找》台原亞洲偶戲博物館2016

《波利梅斯》專案視覺/ 誠品提案(on the desk)  2016

高雄藝博會/ 荒山日安畫廊  2015

廣達基金會《游於藝計畫25 》/ 主視覺及文宣教材設計  2015

明日音樂會/ 周邊商品設計  2015

主視覺/ 藝術自由日  2014

文化部藝術新秀創作發表補助/ 入選2014

《GAP REMIX Project》參加藝術家  2014

學學文創志業  Pecha Kucha 講員/ 兒童勞作教學2008~2012

《New York ADC the 8th Young Guns》視覺創作  2011

漂流教室  手製畫冊教學2010~2011

台北縣政府  無車日PARK(ing)DAY車格子狂想曲 參展2009

台北市立美術館  Archilab:建築實驗室- 房子不在家互動展區 製作2008

台北兒藝節  城市迷宮 設計製作2008

台北文山社教館  館內展區設計製作和立體環保教學製作2004~2008

台北法國小學  偶和面具系列課程2005

童年空間  環保物回收製作教學2002~2003

台北探索館  DIY戲偶2003

圖畫作家  立體書教學2001

樹火紀念紙博物館  紙藝創作1996~1998

 

展覽 

Solo Exhibition
2015  《This is Major Tom to Ground Control太空郊遊》,好樣思維,臺北,臺灣

2014 《Oh ! Frank doesn’t even have a dog噢!法蘭克連狗都沒有》,伊日藝術,臺北,臺灣
2009 《the Good the Bad and the Ugly-異能者/超人怪獸展》,Taipeier café,臺北,臺灣
2005 《In the future or in the past》,Nowhere café,臺北,臺灣
2003 《傳染》,J’s Gallery,臺北,臺灣

Group Exhibition
2016 原創基地節-看見真實的自己(內心的小小孩),松山文創園區,臺北,臺灣
2013 愛愛表演展區視覺,華山藝文特區,臺北,臺灣
2008 貧窮劇場-詹雨樹、黃子欽聯展,Taipeier café,臺北,臺灣

 

出版

伊日美學   《噢!法蘭克連狗都沒有  Oh ! Frank doesn’t even have a dog》2014

行人出版社  《創世紀的創世紀: 詩的照耀下》/插圖製作  2014

 

林羅伯/ 1985-3-12

 

E-mail:stickrobertlin@gmail.com

學歷 私立東海大學(生命科學系)

經歷 台原藝術文化基金會 教育專員

現任 好劇團 視覺設計

 

早期以帶有生物插畫風格為主要創作脈絡,後期投入表演藝術工作領域,在過程中找尋新的創作媒材,爾後習於拼貼創作者詹雨樹,創作方向回歸生命體驗,作品風格主要從物件的質地與紋路出發,在流動的意象之中如何被表現訴說。

 

展覽

2017 瑞士Theater am Gleis合作《地獄》光影舞蹈/視覺與舞台佈景演出

2016 《The Color》,四口田,臺北,臺灣

2010 《殘渣》,臥龍二九,臺北,臺灣

2010 《Wonder Box》,Taipeier café,臺北,臺灣

2010 《花。漾》,三立電視台B1展覽廳,臺北,臺灣

2009 《新秩序-在表皮內》,NewOrder,臺北,臺灣

2009 《ADC Young Guns 6》,崑山藝廊B1,臺北,臺灣


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