藝評文章 Critic of Art

青雲畫廊-楊三郎個展

楊雅君撰文 當代藝術,以其古代、中古、近世發展運動,積澱而形成的知感活動、符號語言所創造的生成體 系,至當代美術史論述範疇,以審美真實、空間場所、個體意識、物體圖像、時間場域等相關言述的 原理、方法脈絡,其藝術學科體系的關係源構、範式概念、場域價值,則與藝術教育、藝術社會學、 藝術人類學、藝術的文本分析互相結合,同時訴諸於傳統藝術美學系統中的形態學觀念、類型學標準 等,其形式、意藴、風格的構成、轉化,是以描寫、表現、反應當代世界的藝術樣式、審美體驗、活 動單元等。 台灣當代美術史 台灣當代美術史,以其近現代、民國時期以來,受到西方美術史發展變化歷程,其體系產生的內 部因素(美術作品本身)及外部因素(社會環境),形成文學、藝術領域發展的多元豐富面貌,並以 畫壇名家、風格歷史的發展塑造,影響而成地域環境當中,藝術創作的代表人物、藝術風格、話語體 系、文化背景,而流派部分的肇生則具有風格統一的美術史敘述作用,因而其信息圖式寫作手段,同 時也具有一定的情境邏輯。 溯源於此,由史前岩畫、印記、符號、指數等原始社會圖跡發展而來,以現象思維、文本演繹、 範式言說、時間與空間的描述特徵構成的圖像學概念表現系統、關係、方式,自古代文人畫的繪畫傳 統維繫的詩畫同源基礎開始,在民國時期的台灣50年代、70年代,發生了現代主義運動、鄉土運動等 美術創作流派,是以明清水墨畫、留日歸國主流膠彩畫、歐洲畫壇印象派、現代主義抽象油畫等風格 形態為主,而從傳統與至現代的歷史話語潮流中,以對於人文社會判斷的理論體系與生活現象的辨 讀、觀念形態的藝術樣式、文本象徵的符號結構等層面出發,以寫實想像、抽象水墨為手法,形成了 現在台灣畫壇為人熟知的陳澄波、廖繼春、楊三郎、劉錦堂、劉國松、趙春翔、黃光男等美術名家, 以“外光派”風格手法為主。 寫實主義的意象表現 近現代、當代美術史、圖像學的相關探討,本來源於西方國家對於視覺文化的研究,此以圖像哲 學、圖像轉向(語言轉向)、藝術風格、視覺修辭為方法,涉及源文敘事、語言置換、符號變換的聯 屬語象言說關係,在現代美術的源域場中,則恰如其份地扮演了梅洛龐蒂所言:圖像的“直接”和“逐點 對應”、“間接的或暗示的”等在場的圖說的形式製作規則,以及任意的、相似的、差異的等符號表意指 涉功能。 回溯20世紀的台灣美術界,楊三郎先生以殷實生活因素存款,1923年選擇自己赴日求學,1924年 考取京都美術工藝學校,1925年轉學京都關西美術學院,其間師從黑田重太郎、田中善之助學習, 1927年《復活節時候》作品入選台灣光復後的第一屆台展,並且被台灣當局收購,1929年畢業之後, 因自己堅定、穩實的美術界聚結基礎,以及受到文化界人士的勸說意見,正式接受當時國民政府的諮 議聘書,成為推動台灣美術運動的重要人物。 然而,作為留日學生,楊三郎的作品受到日本洋畫、雕塑、膠彩畫的風格影響,同時期畫家還有黃 土水、廖繼春、劉錦堂等人,受到當時日本美術界中、日、歐洲文明的文藝潮流左右,以其近世藝術 史淵源,廣為美術教育中的寫生觀念所影響,同樣具有反映現實的表現作用。本場個展,其藝術題材 同樣以表現台灣的風土人情與生活風貌為主軸,著重呈現台灣20世紀歷史中自然風物與審美場所的圖 像真實及類似想像。 藝術作品的象徵界域 身為近現代台灣畫壇的代表畫家之一,楊三郎因美術運動造成的文化藝術凝聚力,其個人繪畫創作 對於歷史的、環境風格的關注而成為當代台灣美術史的重要代表人物,一定程度上,以創作的類型法 則、體裁、風格、意義、意義的概念通則,形成其審美經驗寫述的符號關係脈絡,而流派相近的風格 手法則成為一種“共有”的藝術特性的作品“界說”,而以作品內容、形式的圖解符號構成,演繹完成文本 語彙的增補軌跡,並以表述一種現代場域的自我的在場感知,在環境背景中,用以呈現創造目的事物 的象徵本質。 繪圖與意象,所形構的藝術的圖像關係,以藝術文本的建構體系中,事物、言語、寫作的發生等情 境結構的語義段準則加以展開,並且由藝術作品的徵象配置、文本詞語的位置聯繫,語言結構的文本 與標記等信息解釋的語彙類群場,顯現為台灣近現代美術史的生成方法脈絡,而因其視覺經驗的關聯 意象、具體的空間形態、相應的文化蘊含,同構為亞洲區域藝術史的話語聯系。
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