藝評文章 Critic of Art

審美場域的現代發生-2017 台北國際藝術博覽會

       當代藝術的論述課題,經由對藝術世界的客體對象掌握,具體通過藝術哲學、藝術科學的方法式度 原則,建構其藝術學的歷史脈絡及思維邏輯,而具備知性的、感性的創作話語藝術旨趣。而當代藝術 的認識範疇,基於社會學、人類學學科領域的方法論、創造功能,藝術原理系統中的藝術體系發展的 動力機制、藝術與審美的關係等範式建設問題益顯重要,並且以藝術學科中,相關於文本觀念、歷史 譜系、圖像形態等關聯於藝術結構、圖像學概念、情感發生意圖的關係脈絡而備受矚目。 美國當代藝術學家艾布拉姆斯《鏡與燈—浪漫主義文論及批評傳統》曾經將藝術世界概括為:世 界、作者(藝術家)、作品、讀者。而當代領域相關的審美人類學則以荷蘭范丹姆提出的實證基礎、 跨文化視角、語境性強調三個層面來表述藝術審美的實踐基礎、感知意向問題,而關於審美的論題, 則還有審美發生、審美的文本分析、審美日常生活陌生化、審美現象、審美意識形態等足以顯現人類 社會習性、審美習俗的美學觀念類型界域,是以構造人類社會文明的審美文化史。

2017台北國際藝術博覽會策展

       以「私人美術館的訣竅」聚集全球時代趨勢為主題的2017台北藝術博覽會,展現其策展概念目的的 專題性、特殊性。通過主辦單位文化部、中華民國畫廊協會、中華民國對外貿易發展協會,設置於台 北世界貿易中心一館,邀請國內外藝術家、策展人、藝評人,共同參與,以藝術市場與學術研究工作 並行的角度,舉辦專業論壇、講座、貴賓行程與特展,並且於10月20日至10月23日展覽期間,規劃舉 辦11場藝術沙龍活動,供給講者分享其創作歷程,主題為:東南亞當代藝術與購藏、數位藝術的語言 與表現、環境記憶到藝術本體、「從明治到昭和時期,看見日本繪畫100年的養成與發展」、媒材的 發想與超脫-MIT新人推薦特區、東亞水墨的多樣性、「超越環境與空間的行為藝術-全球首位女性太空 藝術家,Sarah Jane PELL博士」、文化底蘊與文化思維、日本當代藝術美學、曲線交織畫法-樊洲、 藝術人文與企業品牌的價值等一系列目標活動。《現代性與空間的生產》表達以“都市化”生產為社會 發展理論的意義要素,藉以考察其中社會關係的變化,而現代性則起源於經濟模式架構的建設與管 理,使得傳統一般空間中事物的生成轉向空間本身的生產,顯示其有關於時間、場域的邏輯概念淵 源,而後又提及法國思想家《知識考古學》、《詞與物》論述話語“我們正處於一個同時性 (simultaneity)和並置性(juxtaposition)的時代;我們所經歷和感覺的世界更可能是一個點與點之間互 相聯結、團與團之間互相孱弱的網絡,而更少是一個傳統意義上經由時間長期演化的物質存在。“顯現 其知識社會學考察的語境範疇,關聯於符號、能指、所指、所指之物(significantly)的文本策略解讀層 面。其對於審美經驗的描述,以藝術系統的意象表現、想像活動、象徵圖式的意義效能,連接審美空間的生產反應,同時也表達了現代主義、現代性過渡到後現代主義的思維脈絡。

審美場域的關係維度

       當代藝術,有關審美空間的探討,首先理應訴諸於審美現象所以調動涵攝的審美對象、藝術作品分 析、審美知覺、審美經驗批判等,為以其審美現象客體的意向界定,加以描述創造、欣賞的意識活動 (noesis)和意識對象的(noema)的相互關聯。而審美經驗則是為了能夠在藝術世界、審美日常的觀 審過程中準確地揭示審美真實,同時以其政治、社會、宗教領域的本體論話語範疇,揭示現實的意 義。在這一策展機能構成上,2017台北國際藝術博覽會的主辦單位透過與中華民國博物館協會合作, 特別於展期10月22日早上10點起至下午5點止,於台北世貿一館舉辦「在公與私之間-如何經營一座私 人博物館」的專題系列演講,以《博物館法》、跨國合作、智慧科技應用與可能,邀請陳尚盈、曾信 傑、林詠能、李足新、游浩乙、黃姍姍、施登騰、林倉亙、鄭乾池等學術領域研究教授、美術館管理 者、數位科技從業人員,講述當代關於如何經營、管理、分配私人博物館的展示標準組合系列,以當 代博物館、美術館、藝術機構的策展目的,與教育、節事、商業、娛樂相關為背景,規範律度、文化 傳播為過程,現場調動參與讀者的思維想像,解釋藝術作品置於現代、當代社會場域,其藝術結構、 語言文體、概念特徵、文本類型的制度作用、生發性概念的組成、編輯信息和手段、項目運行的秩序 性表達設計。

審美空間的場域現象

       藝術的策展,以其空間的展示機理,在場或不在場的意向狀態,作為現在時間、空間的社會構造作 用,在其存在位置具有普遍的有效意義,在這一功能層面,台北國際藝術博覽會本年度聚集15個國家 的123家畫廊,其中台灣畫廊69家、中港畫廊19家、日韓畫廊25家、東南亞畫廊7家、歐美畫廊3家, 而有14家國際畫廊首度參展,對於亞洲地區人類藝術經驗的構設具備規範化的意義,一定程度呈現現 代社會學範疇中系統性、社會性結構整合的效果。 歸因於是,本年度台北國際藝術專場舉辦「看見「新亞洲」-邁向區域整合的當代藝術」國際論壇, 論壇活動為國立台灣師範大學美術系白適銘教授主持,而以亞洲觀點*學術策略、當代策展*跨國美學、美術館化*產業升級、媒體行銷*文宣佈署、博覽機制*區域整合為複合式主題,作為一種展覽手段 的關鍵路徑,針對全球化現象(Globalization),國家、地區之間的快速流動,造成資本、人口、訊息 的大變動,對亞洲、拉丁美洲文化的宗教、語文、生活層面的信仰形態、社會組織、儀式類型行為模 式造成一定程度的衝擊,甚而影響藝術的想像圖景。 然而,美學這一概念系統,作為西方中世紀以來人類社會文明體系中自由誕生的關於話語闡述的物體本質,其藝術文本之陳述、類比、想像等種種意圖方法,以語言世界表現自身之因素,顯示當代閱 讀文本的自律性、延續性,展現其效果歷史的話語關係。而現代性發生以來,策展命題以自古至今的 現代化過程完成合理性的範式轉換,是以藝術符號的構造、存在世界的擴展、意義的本體思維進行空間的生產、設計、使用、認識、管理等交互行動作用, 以其闡述定義的儀式表述(ritual words),互文、互疏、互動的象意閾限,在記憶、重建、敘述的結構 中達成有效指喻,與類屬語義肇始、再生,進而界定藝術概念圖式、詩性邏輯的價值陳說、媒合實踐,用以策展事件展現藝術言語的思維創造語言情境。


其他文章
  • 青雲畫廊-楊三郎個展 | 雅君
  • 審美場域的現代發生-2017 台北國際藝術博覽會 | 雅君
  • 攝影新美學:2017台灣攝影藝術博覽會 | 雅君
  • 李豐懋教授關於《山海經圖鑑》的神話記憶 | 雅君
  • 審美、社會、藝術史的當代創造:2017 Formo | 雅君
  • 現代事物展-上海當代藝術博物館 | 雅君
  • 經驗之詢度-《她說:國際女性藝術特展》 | 雅君
  • 日本國寶級動漫大師手稿特展 | 雅君
  • 時尚經典的文化符碼-“BAGISM包•当代”展 | 雅君
  • 圖式符號之境界場域:馬丁韋爾默《畫=盒》個展 | 雅君
  • 現代藝術代表:《賈科梅蒂回顧展》 | 雅君
  • 城市會展與當代藝術:2016福爾摩沙藝術博覽會 | 雅君
  • 近現代藝術之陳列場:上海龍美術館綜合展 | 雅君
  • 當代人的生活聚場:上海西岸《音樂共和》藝術節 | 雅君
  • 空間的思維描述-《伯納德・屈米建築:概念與符號》 | 雅君
  • 文化政策:《藝術品經營管理辦法》修訂面面觀 | 雅君
  • 閒言碎語 張奕滿 | 雅君
  • 自滬上探索亞洲設計之變 | 雅君
  • 設計者之用心:40POSTER─賴岳興海報創作個展 | 雅君
  • 明日方舟:2015高雄國際貨櫃藝術節 | 雅君
  • 法國里昂燈光節閃耀中國:上海虹橋光影裝置藝術 | 雅君
  • 精緻美麗的都會文明群落:2015上海城市藝術博覽會 | 雅君
  • 光之道-李賢文水墨行旅個展 | 雅君
  • 風景自然及文明鏡界:2015台北國際藝術博覽會 | 雅君
  • 物質・慾望・自我:王富娘《話慾・畫意》個展 | 雅君
  • 純台味的藝術創作:台灣輕鬆藝術博覽會 | 雅君
  • 淋雨?大型互動裝置《雨屋》亞洲首展 | 雅君
  • 當代視閾的維度:西岸藝術與設計博覽會 | 雅君
  • 圖像殿堂:《大師的微笑》歐洲版畫作品展 | 雅君
  • 影像風景:高雄市電影館之城市記敘 | 雅君
  • 上海話劇藝術打造的國際化劇場表演風格 | 雅君
  • 海派風華-上海電影博物館影像札記 | 雅君
  • 感真世界-《東方表現的龐均》亞洲巡迴展 | 雅君
  • 創作跨界的觀想對話:傅慶豊《臉譜》個展專訪 | 雅君
  • 〈福爾摩沙藝博會引領的藝術收藏時尚〉 | 雅君
  • 〈從2015文博會看台灣的創意經濟〉 | 雅君
  • 雲門劇場開幕:一個藝文環境的體驗 | 雅君
  • 美感與日用:陶瓷彩釉鶯歌燒 | 雅君
  • 當代尋蹤:上海外灘美術館寫紀 | 雅君
  • 李俊賢季後賽系列:〈港都好男兒〉專題報導 | 雅君
  • 全球華人藝術網-全方位的經營平台 | 雅君
  • 台北大稻埕的公共藝術空間 | 雅君
  • 解讀2014台北、高雄藝博之策展現象 | 雅君
  • 散步路上,生活週遭的空間景觀 | 雅君
  • 發現・產業・藝術:解讀2014高雄藝博 | 雅君
  • 文創年代-參訪松山文創園區 | 雅君
  • 藝術拍賣-多維的藝術消費平台 | 雅君
  • 吳炫三狂墨黃山水墨個展:視覺的揚放與空間的境界 | 雅君
  • 上一則 | 下一則