藝評文章 Critic of Art

攝影新美學:2017台灣攝影藝術博覽會

楊雅君撰文

 

       以台灣唯一『純攝影媒材』為策展之目的指標,2017年台北市,通過台灣攝影藝術博覽會執行委 員會、會長暨藝術總監邱奕堅博士,於台北信義新天地館內宴會展演廳,舉辦了今年度兼顧商業與教 育推廣,展現「展商與攝影家並重」的攝影博覽會,現場邀集來自美國、法國、義大利、南非、西班 牙、阿根廷、日本、台灣地區等十多個國家的知名藝廊,藉著攝影家企圖透過鏡頭表現與自我對話的 過程,用攝影反映自然與社會等創作理念、方法,策辦本場博覽會。因此,展覽的概念構思、設計、 製作、管理事項分配,都以讓收藏家及觀賞者足以循序漸進地了解攝影藝術與市場為主,每個參展單 位則具有個別特殊的展覽佈局與攝影、展示的主題風格。

圖一、2017年台灣攝影藝術博覽會現場,伊藤義彥作品風格的文字介紹。(記者楊雅君拍攝自2017年 台灣攝影藝術博覽會現場)

 

       關於2017台灣攝影藝術博覽會 當代藝術展覽的信息表達方式及展示手段,隨著媒體科學逐漸成熟、媒體產業、媒體關係、傳播寫 作等文化生產領域日漸發展,講述故事、演示、展示、立體模型一起成為重要的展覽信息傳播方式, 同時為推廣觀眾親身參與的組織手段。2017年台灣國際攝影藝術博覽會,展期自2017年9月28日至10 月1日,以再次突破締造90%以上來自國外藝廊和攝影藝術家合作參與為號召,特別推出企劃主題展- 「印樣1:1之美」:從「小」中見到「大世界」,看見攝影的新美學,Yoshihiko伊藤義彥(日本)、 Bogdan Konopka(波蘭),共同呈現「印樣」攝影的專場主題展。何謂「印樣」?展覽手冊介紹: 「印樣(Contact)意指將底片以原尺寸大小接觸於相紙上,沖印而成的相片,自1839年攝影術發明 起,印樣攝影(Contact print)在攝影史中佔有極重要的地位,數位相機尚未發明前,往往是攝影家檢視作品的重要媒介,且銀鹽感官相片的層次與細節,更為許多追求相片品質的攝影家提供了創造同構類域性的需求滿足。

圖二、2017年台灣攝影藝術博覽會現場,大木啓至作品。(記者楊雅君拍攝自2017年台灣攝影藝術博 覽會現場)

 

形象的真實性

圖三、2017年台灣攝影藝術博覽會現場,展覽活動進行式。(記者楊雅君拍攝自2017年台灣攝影藝術 博覽會現場)

 

       2017年台灣攝影藝術博覽會,以攝影藝術為主題媒材,以攝影學領域而言,關於攝影藝術,收集照片就是收集世界,美國思想家蘇珊 •桑塔格《論攝影》ㄧ書寫道:「攝影就是挪用所攝的東西,意即將自己投入到與世界的某種關係中去,這世界似乎明白易懂 -因而似乎可予以支配。」此為攝影者透 過攝影照片形成的微觀現實,反映攝影主體原初性的世界意識。 以攝影史而述,今年適逢攝影技術已經發明屆ㄧ百七十七年,本場攝影類型博覽會,最早可溯源於 攝影藝術的初始典藏階段-1940年紐約現代美術館,(MoMA),首先成立館內專屬攝影部門、攝影常 設展覽空間,受到這一文化策略行為影響,世界各國相繼成立攝影美術館,及攝影家開始有意識收藏 攝影作品。作為現代藝術一個門類,其歸涉於傳統西方繪畫藝術之後,以藝術圖像學範疇考述,影像 文本的經驗物體因而成為人類世界視覺藝術的演替之物,反映當代的圖像判斷、當下的藝術類況、關 於某物的時空感知作用等攝像效果,文本的瞬間給予則為圖像持存演繹的唯一方法,顯現人類的圖像行動、文化意向等符號語言的美學內容。然而,攝影藝術的不斷重新發現的特質,使其在審美、闡述、觀看過程中,以其攝影行為,發生審美趣味,所為創造的連貫性、因果性過程,表現攝影活動作 品的對立風格、主題的互補性、同等價值等「既定情境經驗範疇」。於此經驗脈絡之下,1979年世界各國有關攝影作品的專營藝術機構,於紐約共同創立<國際攝影藝術經紀協會>(The Association of International Photography Art Dealers),並於每年舉辦<紐約攝影博覽會>(The AIPAD Photography Show in New York),而後<巴黎攝影>(Paris Photo,1996)順應而生,攝影展每年吸引世界各地研究員、策展人、收藏家、專家學者、攝影愛好者共同聚會參與。

圖四、2017年台灣攝影藝術博覽會現場。(記者楊雅君拍攝自2017年台灣攝影藝術博覽會現場)

圖五、2017年台灣攝影藝術博覽會現場。(記者楊雅君拍攝自2017年台灣攝影藝術博覽會現場)

 

對立-共生美學

圖六、2017年台灣攝影藝術博覽會現場,「印樣之美」對立-共生畫面。(記者楊雅君拍攝自2017年 台灣攝影藝術博覽會現場)

 

       以當代藝術界域而論,一些共同的重要問題:意義的神學公共性、敘事感知模式、關於現象物體的思想譜系、身體質性、行動策略、書寫語境痕跡、審美境界、道說論、人與自然為普遍受到關注的學界論述、社會討論議題。本場作品著重呈現的兩位攝影家作品的文本特徵,伊藤義彥則以看起來一格一格的作品,通過使用一捲35mm的軟片,進行連續拍攝,表現其時間無形感,塑造出攝影者意識的流動 狀態,這一言說策略構成的言語行為,使人重新感受時間與生命的交疊存在,顯現意義的實在性。 Bogdan Konopka(波蘭)作品皆以中大型相機拍攝,沖印出攝影作品與原底片同等大小,顯現原始相片不失真的品質、豐富的細節層次,同時充滿對過去記憶的懷念與重現,實現四維現象物體被給予、 還原的表現過程,因而富於存在的真。


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