藝評文章 Critic of Art

圖式符號之境界場域:馬丁韋爾默《畫=盒》個展

 

文/楊雅君

 

    西方之藝術史,自古代至現、當代沿展,從印象派對於色彩的追求,或是

新世紀野獸派藝術以線條、色彩、形狀、構圖的裝飾性配合達到表現作用,以及達達主義前衛的反文化荒誕活動,而至超現實主義提倡通過夢幻現實狀況中的下意識書寫,其諸多象徵元素來表現靈魂的抒情運動。而關於當代20世紀曾流行過的波普藝術、極少主義、觀念藝術,各自以消解符號的意義界限、簡化抽象的幾何圖式、實體闡釋思想概念為創造之風格,其有關當代藝術的創作、生產的作品結構、物件配置,而通過圖像反映的人類藝術經驗、社會活動,以構成之客體對象傳達鋪設的經驗話語之實踐,於文化體系範疇,是以寓意類型事物表達積澱於自然、歷史、社會、生活等演進軌跡中,人的眾多感覺、理解、記憶、想像所聯繫的文明制度、風俗習慣、物質實體,從而演生成為人類社群的文化習性。

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圖一,個展作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海展覽現場。〉

 

馬丁・韋默爾《畫=盒》個展

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圖二,個展作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海展覽現場。〉

 

作為一位勤於習練傳統繪畫藝術,並充滿生活觀察、哲思觀想能力的當代藝術家,馬丁・韋默爾於1966年出身於德國海廷根,布蘭肯斯坦。《畫=盒》個展延續其關注與社會相關的語境表述內容,藉著描繪與社會相關的物件對象,在特定的場所空間中呈現由畫作自定義而表意象映的展示過程。《畫=盒》個展的展期為2016年5月9號至7月24號,上海獅語畫廊主辦,展覽地點位於上海市湖濱路150號企業天地二期,為一具有娛樂休閒效果的湖濱生態環境。

關於畫展主題,即《畫=盒》的專題意義,展示現場如此介紹:“是馬丁韋默爾的一個綜合性個展,他認為盒子如同一個取樣器容納了不同的元素,而繪畫也像盒子一樣包含和傳達各種信息;繪畫和欣賞繪畫的方式應該是多維的。同時馬丁的繪畫技法也值得關注,他用油畫刀完成繪畫,刮刀造成的立體邊沿成為了繪畫中的輪廓線,犀利的塊面分割給予了畫面雕塑般的體量感,使馬丁的繪畫濃重而神秘。”展覽地點位於整體文化體系以經濟高度發展為基礎的上海,關於上述社會語境,其與展覽作品相關的意圖意義、文本意義、解釋意義之建構,理應成為繪畫作品的圖像符號具備的物質形態、概念內容所同構的指代、類喻,甚至是互文關係的審美質性元素。

 

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圖三,個展作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海展覽現場。〉

 

繪畫藝術的編年史及圖式符號之境界場域

 

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圖四,個展作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海展覽現場。〉

 

    自19世紀以來,現代藝術之流派眾多,基於崇尚的創作手法、表現風格、存在位置等因素的差異,通過展示場域的空間肌理特性,實現不一樣的作品創造的藝術發生原則,意義目的認知的時空結構演替示現。關聯於此,馬丁韋默爾本場個展擺置的10多幅畫作,延續其特別關心材料、圖像、平面及空間的繪畫議題的要素,表達藝術創作過程中保有個人的慾望和觀點,同時形塑物質形態,且通過擁抱傳統藝術的顯現意旨,讓當代藝術成為自身物體的持存、預留、演示的文化意符屬知、感應經過。這類藝術類況,源於人類認識自然、社會、生活景觀的當下實物指稱之綜合悟知狀態。圖像構成的運動狀態描述,發生於時間的線性流動、空間的存在等藝術生產的意義闡釋之交互聯想界域上,觀眾對於藝術作品的知覺體驗、場所感知成為其尋求自身永恆存在、心象世界的經驗重構創造過程,其描繪物體的幾何比例為當代鏡像世界呈示的合理構成。由此,展覽現場觀眾凝視的維度,以光線、描述的指涉物形塑參與主體的感知視閾,又處在時空結構的意圖作為前提下,從而發生讀者感知文本意向、圖像意指、符號意義的潛在位置與生成“場”的空間,並在現場變化為意念理解之現實參照圖像。

 

 

 

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圖五,個展作品。〈圖/記者楊雅君攝影於上海展覽現場。〉

 

這一藝術生成法則,一方面源於當代藝術涉有未定性的因素,使文本具有存在的結構空白,得以反映藝術家超越歷史的內化創造範疇,傳達作品喻指界限之超越,使得場域空間具備聯集表演的作用,在不斷匯流的社會語境中,完成藝術作品的喻指生成、對話詮解功能。


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