藝評文章 Critic of Art

精緻美麗的都會文明群落:2015上海城市藝術博覽會


文/楊雅君

 

    2015年,上海城市藝術博覽會(AArt)的策劃舉辦以至第五屆,作為國際都會的一個大型展覽活動,其以第一個面向國際的酒店型博覽會為準則,全場講求藝術品與生活空間融為一體,由精心策劃的展示空間,為觀眾提供全新的藝術收藏模式及交易理念,由眾多文化產業、藝術畫廊、商業機構的相應支持,實現都市藝術文化群落的社會體驗目的。

 

2015上海城市藝術博覽會策展緣起

 

圖一,洪平濤〈山水〉。〈圖/記者楊雅君攝影於2015上海城市藝術博覽會。〉

 

    上海城市藝術博覽會,展館位於上海衡山路十二号豪华精选酒店,其以酒店型空間為展覽場所,這一展出型態,對於亞洲許多地區的藝博會參與者而言,皆感熟悉,譬如:台北市福爾摩沙藝術博覽會、高雄國際藝術博覽會、香港亞洲國際藝術博覽會等都選擇以現代酒店客房為展示單元場域,直接完成當代藝術的人類活動場景擺設、作品意義相互展示的環境聯結功能。上海衡山路,以昔年法租界的美麗為名,道路旁側多栽植古老、綠黃撒曜的梧桐樹,而2015上海城市藝術博覽會,以藝術與生活的對話為創立宗旨,邀請全球55家畫廊的精美作品参展,与私人银行、私人会馆、私立名校、信托公司、艺术基金、高端俱乐部、高校EMBA、商业协会、外国领事馆合作,完成目標客群的持續參與。基於上述,在藝術收藏及消費體驗的維度,寓示著藝術範疇的相關層面呈現於大眾的欣賞視閾中:地理空間上的、時間歷史上的、社會分層上的、社會文化上的,而使得藝術作品成為人類文化產業體驗域度中的審美象徵符號意象。

 

展覽年度主題:带藝術回家之牆角

圖二,陳九〈生旦淨丑末〉。〈圖/記者楊雅君攝影於2015上海城市藝術博覽會。〉

 

    舉辦於2015年12月,為期四天的上海城市藝術博覽會,是以藝術與生活的相應融合為策展指標,企圖呈現關於家庭、辦公室的場景空間,AArt稟持著藝術與生活對話的策展理念,著重關注中青代藝術家,在文化藝術產業這一現代產業領域,致力於城市美學、生活美學於海派文化的累積、創造,因而,上海城市藝術博覽會通過大型展覽機制,以視覺與精神、當代和傳統、復古和潮流為展會命題,企圖發掘時尚、創意,並能體現家居生活收藏價值的藝術品,今年的主展場,在舉辦於雲・藝術中心《文人的秘密生活》的外圍展之後,設置於頗具上海城市公共藝術美感的衡山路上,具體藉著豪華精選酒店的整體三樓空間,讓來自於上海、法國、新加坡、台灣、日本、北京、重慶、深圳的畫廊機構參與展示,當中亦多見不為首次展出的大師名家畫作,例如:劉國松〈日落的印象〉、〈升起的太陽〉、〈多面的月亮〉、〈頂天藍月〉、羅青〈長松桃日月〉、傅慶豊〈庭院〉,以中西融合程度不一的繪畫技法,取材於人們熟知的場景、物象,由此構成當代社會文化語境中圖式的符號現象,以展示的環狀長廊場域,用自然景色、城市建設場景、野生動物、植物、人類的身體外觀形象與內在心理作為空間導向、時間參與的經驗條件,引起參與觀眾基於當代真實生活環境下的鑒賞趣味。這一富於效益的策展機制,與上海市當前對於文化產業、城市文化公共藝術建設的規劃互相配合,形成新的都市文化藝術產業集聚效應,並以藝術品的展覽與交易機制,發揮藝術的層次共性傳播效果,盡可能地滿足參與公眾的主體審美經驗結構需求。

 

圖三,李永祥〈楓葉〉。〈圖/記者楊雅君攝影於2015上海城市藝術博覽會。〉

 

藝術與生活

圖四,〈羚群〉。〈圖/記者楊雅君攝影於2015上海城市藝術博覽會。〉

 

2015年的上海城市藝術博覽會,由上海油画雕塑院主辦,院長肖谷先生撰寫的介紹文章以“品牌・藝術・創新”為標題號召,作為一個涵納中西繪畫風格作品而實現家居風格的展會場所,以來自於多個城市的藝術品做展示,包括海內外精選40家畫廊:傳承、首都、敦煌、鄭甘美、hi藝術、錦瑟、1300度、全華、德佳、雅琳、藝境、華瀛、YU Art、陶藝後援會等一起參與,實行這一國際都會的多元文化主義活動展會舉辦模式,這以上海一直以來注重的藝術的經濟生產、文化藝術發展、城市文明建設頗為相關,同時影響著上海的文化創意生產與都市文明景觀,以展覽活動進行文化藝術產業聚落的結構序列共生現象。然而,上海城市藝術博覽會,因為提倡藝術與生活的對話,便將藝術與商業做合作,表達的層面則通過自然風物及人文敘事、城市建設及經濟生產、傳統文化藝術風格,企圖創造藝術博覽會的品牌格調。因此,城市藝術博覽會設立了特展:華之毅時尚跨界藝術展、微藝・大界、復古與潮流的玩樂碰撞、城下-當代水墨展、如意靜好・太平有象的觀展區位。同時,邀請雕塑家蕭任能先生呈現12組“傳統戲偶與當代藝術的對話”作品,

 

圖五,羅青〈〉。〈圖/記者楊雅君攝影於2015上海城市藝術博覽會。〉


其他文章
  • 青雲畫廊-楊三郎個展 | 雅君
  • 審美場域的現代發生-2017 台北國際藝術博覽會 | 雅君
  • 攝影新美學:2017台灣攝影藝術博覽會 | 雅君
  • 李豐懋教授關於《山海經圖鑑》的神話記憶 | 雅君
  • 審美、社會、藝術史的當代創造:2017 Formo | 雅君
  • 現代事物展-上海當代藝術博物館 | 雅君
  • 經驗之詢度-《她說:國際女性藝術特展》 | 雅君
  • 日本國寶級動漫大師手稿特展 | 雅君
  • 時尚經典的文化符碼-“BAGISM包•当代”展 | 雅君
  • 圖式符號之境界場域:馬丁韋爾默《畫=盒》個展 | 雅君
  • 現代藝術代表:《賈科梅蒂回顧展》 | 雅君
  • 城市會展與當代藝術:2016福爾摩沙藝術博覽會 | 雅君
  • 近現代藝術之陳列場:上海龍美術館綜合展 | 雅君
  • 當代人的生活聚場:上海西岸《音樂共和》藝術節 | 雅君
  • 空間的思維描述-《伯納德・屈米建築:概念與符號》 | 雅君
  • 文化政策:《藝術品經營管理辦法》修訂面面觀 | 雅君
  • 閒言碎語 張奕滿 | 雅君
  • 自滬上探索亞洲設計之變 | 雅君
  • 設計者之用心:40POSTER─賴岳興海報創作個展 | 雅君
  • 明日方舟:2015高雄國際貨櫃藝術節 | 雅君
  • 法國里昂燈光節閃耀中國:上海虹橋光影裝置藝術 | 雅君
  • 精緻美麗的都會文明群落:2015上海城市藝術博覽會 | 雅君
  • 光之道-李賢文水墨行旅個展 | 雅君
  • 風景自然及文明鏡界:2015台北國際藝術博覽會 | 雅君
  • 物質・慾望・自我:王富娘《話慾・畫意》個展 | 雅君
  • 純台味的藝術創作:台灣輕鬆藝術博覽會 | 雅君
  • 淋雨?大型互動裝置《雨屋》亞洲首展 | 雅君
  • 當代視閾的維度:西岸藝術與設計博覽會 | 雅君
  • 圖像殿堂:《大師的微笑》歐洲版畫作品展 | 雅君
  • 影像風景:高雄市電影館之城市記敘 | 雅君
  • 上海話劇藝術打造的國際化劇場表演風格 | 雅君
  • 海派風華-上海電影博物館影像札記 | 雅君
  • 感真世界-《東方表現的龐均》亞洲巡迴展 | 雅君
  • 創作跨界的觀想對話:傅慶豊《臉譜》個展專訪 | 雅君
  • 〈福爾摩沙藝博會引領的藝術收藏時尚〉 | 雅君
  • 〈從2015文博會看台灣的創意經濟〉 | 雅君
  • 雲門劇場開幕:一個藝文環境的體驗 | 雅君
  • 美感與日用:陶瓷彩釉鶯歌燒 | 雅君
  • 當代尋蹤:上海外灘美術館寫紀 | 雅君
  • 李俊賢季後賽系列:〈港都好男兒〉專題報導 | 雅君
  • 全球華人藝術網-全方位的經營平台 | 雅君
  • 台北大稻埕的公共藝術空間 | 雅君
  • 解讀2014台北、高雄藝博之策展現象 | 雅君
  • 散步路上,生活週遭的空間景觀 | 雅君
  • 發現・產業・藝術:解讀2014高雄藝博 | 雅君
  • 文創年代-參訪松山文創園區 | 雅君
  • 藝術拍賣-多維的藝術消費平台 | 雅君
  • 吳炫三狂墨黃山水墨個展:視覺的揚放與空間的境界 | 雅君
  • 上一則 | 下一則