藝評文章 Critic of Art

光之道-李賢文水墨行旅個展

 

    當代繪畫藝術逐漸走向對於生活、自然的真實觀察,著重以人文審美的經驗體現生命的關切,由此來寫述個體、社會、自然世界的複式互動。而當代水墨藝術,在繪畫作品方面,則講究對於生命本真的體驗、探索,透過外在風物景象的描摹,展現主體對於天地自然的感察、體悟。

 

圖一、李賢文先生與嚴長壽先生合影,李賢文先生贈與公益平台基金會董事長嚴長壽先生一幅親筆書法,背景為李賢文繪畫作品,左幅為〈山迴路轉尋油杉〉、右幅為〈迭宕起伏探牛樟〉。〈圖/記者楊雅君攝影於藝境畫廊。〉

 

 

李賢文的藝術歷程

 

 

圖二、李賢文〈情侶〉。〈圖/來自於藝境畫廊提供。〉

 

 

    談及李賢文先生,早已為人熟知的,是他在1964年在師大附中就讀期間,為學校寫生會的創始會員之一,並擔任首屆會長職務,而後,在1971年創辦了對於台灣早年美術及影響重大的第一本大眾藝術類刊物:《雄獅美術》,以每月一刊模式,持續出刊至1996年。《雄獅美術》停刊後,李賢文先生基於自己對於藝術的本衷熱情,選擇搬家到桃園中壢鄉間,續以書畫自修,朝著以前設想的藝術創作及成為藝術家的路上邁進,李賢文先生曾自述:「我把人生最精華的時段都給了它,停刊的理由之一,就是想找回對藝術的熱情。」(摘錄自中時電子報2014年6月16日)

    李賢文作為一名自修成才的書畫藝術家,在1992年,就透過佛學、打坐的修行,發展出屬於自己特有的水墨寫生繪畫創作風格,記錄土地和表達生活感想。而後舉辦的重要繪畫展覽,分別為:2004 與盧廷清、鄭治桂在臺北福華沙龍聯合舉行「群玉山頭」畫展、2011 應臺北藝境畫廊之邀,與張光賓老師舉行「蒼樸‧清曠‧筆墨情」雙人展、2012 應中央大學藝文中心之邀舉行「人間清曠」水墨個展,其畫風清曠,作品講求以書法之線條意態、構象造境入畫,並摻以西畫造型。在創作題材方面,由於長期觀察台灣大自然環境之變遷,便以水墨山水寫生的型態,在自然天地萬物間察想自我與外界的契機連結。

圖三、李賢文〈歸途〉。〈圖/來自於藝境畫廊提供。〉

 

李賢文散播的美術種子:《雄獅美術》

圖四、李賢文〈虹飛天外〉。〈圖/來自於藝境畫廊提供。〉

 

 

早年的台灣社會,藝術創作隨著光復前後的近代美術運動蓬勃發展,隨後經濟發展的穩定繁榮使得美術館、民間畫廊等藝術機構興立於全台各地,然而,當時仍缺乏一本具有普遍影響力的刊物,李賢文因此萌生的創辦《雄獅美術》的念頭。自創刊起的1971年,至停刊的1996年,《雄獅美術》每月出刊,刊物涉及了諸多藝術行業的相關領域,包括:兒童及青少年藝術教育,世界藝術流派、藝術家報導、藝術展覽新聞、著名繪畫欣賞、藝術人生、藝術拍賣、古代文物藝術、藝術收藏、雜聞軼事。而這反映的,是這本美術刊物出版內容,不僅對早年的藝術創作、藝術拍賣及收藏、名著欣賞等專業訓練、藝術市場範疇,還涵蓋了兒童美術基礎教育的型態。而後,在1996年,台灣當代藝術的發展走向多元並茂,李賢文源於最先對藝術的熱情、想當藝術家的本衷,遂讓《雄獅美術》停刊,並將雄獅圖書的出版事業交給兒子李柏黎、李柏宏接任,然後開始專心創作。

 

 

《光之道》系列作品

圖五、李賢文〈天涯共此時〉。〈圖/來自於藝境畫廊提供。〉

 

 

綜觀李賢文的幾場重要展覽,對自然的喜愛,讓他的繪畫創作從對於自然環境的觀察出發,以此來實現對於人生況味的體驗,並不斷追尋生活本質,在創作的路途中,李賢文遊歷台灣各地,並以質樸的畫面,與帶有書法線條、簡明筆觸的水墨畫,構建出一種類似史實意味的繪畫語彙圖像,並滲透個人的哲學性抒寫,使其畫作呈現自己特殊的生活、自己映像畫面,這些源於生活本真的風格,誠如《光之道》開幕會上嘉賓白適銘教授之言:「風景為直觀經驗的產物,承載他來自山海奇觀的綜合體驗。」當中傳達了李賢文對於生活風景的宗教、社會層面體驗,繪畫成為他與外界世界的對話媒介,這有對生命的詠嘆、居民生活、自然山林的祈福,這是藝術家對於繪畫不變的訴求,至於《光之道》系列作品,源自於他在台灣東岸-台東生活的時間、空間體驗,行旅的路上,實現對於天地生命的體會、地理的關懷,並表達來自親身關切的屬於自然景象的光明意味。

 

 

 

生命旅程:東海岸的日出之光

 

   李賢文的藝術創作總是讓最真切的藝術經驗和自然旅程相結合,《光之道》的創作緣於在台東居住的一段詩意般的生活體驗、心靈發掘,這不僅是對台東第一道光的記錄,更是由第一道光所照耀出的自然、生活歷程的再造映畫,白適銘教授如此解讀:「光之道,由天光雲影、晴空星夜所鋪陳而成的圖像大道,代表李賢文與台灣僅存自然荒野相遇的奇妙行旅經驗,透過與大自然、永恆宇宙進行能量交換、精神連結的結果,風景已成為個人靈修及身心「綠化」的自然場域。」繪畫語彙的意象描述之際,得以想見在自然天光的藝術場域構生下,景觀物象的描述已經讓李賢文消泯於關於土地、生命、身體感覺的親愛、溫暖筆觸間,或者透過海平面細碎的光點、初升的日暉、田野的歸途來呈現當代的人文敘事,並以純樸的、神聖的環境體會來實現生活藝術的審美復興。


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