藝評文章 Critic of Art

物質・慾望・自我:王富娘《話慾・畫意》個展

 

文/楊雅君

關於時尚的創造與群眾之奉行追逐,自古代宮廷生活至現代社會,其流行現象反映了人類群體一個時間段的社會價值、生活文化、行為習慣,符合時尚的事物、風俗,透過階級組成,向社會各個層面傳播,造成社會群眾的模仿、從眾心理及行為,此為時尚價值之發生機制。而當代藝術常與時尚因素結合,2015年10月18號舉辦的王富娘〈話慾・畫意〉個展,則透過不一樣的場景與時尚名牌包的作品畫面建構,象徵性表達造成現代人們慾望、滿足、分裂、認同的物慾流動系統,實際由一個個面無表情的少女,其行為動作與名牌包的對應擺置情形,生動、鮮明地傳達種種物慾對象與人類主體的牽制關係。

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圖一、〈物慾系列一〉。〈圖/記者楊雅君攝影於高雄新思惟人文空間。〉

 

 

王富娘的藝術經歷

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圖二、〈物慾系列二〉。〈圖/記者楊雅君攝影於高雄新思惟人文空間。〉

 

藝術家王富娘,自2005年舉辦個展開始,相繼發表了有關女人、物慾、生活、愛情、台灣自然景觀的系列作品。早期習畫的王富娘,師從於冉茂芹(中國廣州美術學院畢業),在學畫的11年過程中,每年暑假皆參與蘇聯列賓美院教授VitaliBorovik的五年油畫與素描密集課程,還曾遠赴聖彼得堡參加列賓美院暑期課程,這使得藝術家很早就受到了蘇聯繪畫傳統中的現實主義觀念影響。而於2009年開始,就讀國立台灣師範大學美術研究所期間,在蘇憲法教授的指導下進行主題與風格的嘗試,透過題材的選取、審美經驗的探索、藝術形象的塑造等進行構思、佈局,打開藝術視野,以藝術內容的發展、變化因素,得以嘗試不同以往的藝術創作。

《話慾・畫意》展期為2015年10月18日至2015年11月22日,地點設於高雄新思惟人文空間,畫廊地址為高雄市三民區明哲路37號2樓。在現代社會文明對於時尚事物的敏銳追逐情形下,王富娘的藝術創作畫面背景少數取用了日常生活的場景,而更多的是一種與非關愉悅的混沌色調以及超現實的遊戲場景,而借時尚名牌包為符號表徵,以之表達身處遞變迅速的生活環境氛圍下,人們因而面對的社會、經濟、心理種種壓力。

 

物慾系統及繪畫符號

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圖三、〈物慾系列六〉。〈圖/記者楊雅君攝影於高雄新思惟人文空間。〉

 

現代社會中,時尚的產物,首先來自於商品的生產、分配、交換、消費,據西美爾《時尚的哲學》表述:「時尚是既定模式的模仿,它滿足了社會調適的需要。」文中所述,時尚的本質具有分界功能,這可以透過社會形式、服裝、審美判斷、人類表達自我的整體風格…等加以解讀。王富娘《話慾・畫意》系列作品表現的,是現代社會文明體制下,所展示的關於物慾流動系統創造的人類生活形式。然而,身處現代性生產的物質環境,人類的競合、社會之供需總出現失衡狀況。因此,時尚的社會本質:統合、分化就無法正常運作,導致了正如王富娘藝術作品表現的拎著名牌包的少女面無表情、動作疲累的形象畫面,而個展創作則完成了以時尚名牌訴說,形成物慾符號系統構成的藝術真實。

具體見於〈物慾系列一〉、〈物慾系列二〉、〈物慾系列六〉、〈物慾系列八〉..作品,在新思惟人文空間總計展出了30幅畫,其中的一個個場景,呈現屬於城市奢侈消費層面的多極傳播鍊畫面,這些重複以少女呈現的人物,表情一致的冷漠,或是帶點困頓,或是疲憊地拖拉、奔跑著,乍看下與實際擁有名牌物的喜悅心情互相矛盾,也讓人更深刻地感覺到一般人擁有名牌物之後心境中的五味雜陳(保養、受損、超出購買力的負擔、喜新厭舊等)。藝術家藉此訴說人類過度追求時尚現象,導致面對時尚名牌消費時候的矛盾狀態,也有價值消費的泛符號化狀況。

 

 

藝術的發生:個體與社會的時尚辯證

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圖四、〈裸女〉。〈圖/記者楊雅君攝影於高雄新思惟人文空間。〉

 

追溯最早,時尚現象的創造根源於社會階級,透過時尚目標的同化與異化,形構結構分明的社會秩序,但是,社會體制經歷變遷,人類生活型態亦發生遞變,現代的時尚產業,經常是由商人與媒體聯手,以廣告創造品牌價值,請來大明星、偶像代言,創造流行趨勢。然而,對於時尚的盲目崇拜,並非塑造個體,且引領融合於社會的有效方式,人們因而感到無力、悲哀,甚至受制於外在審美表徵物件的唯物支配,個體生命在這一系列物慾=文化慾望的符號中,建構起一種扭曲、分裂的自我認同。值得探討的是,上述並不能成為時尚文明的外在體制,其作品傳達的個體與群眾的觀念事件,並無法在社會意向範域上達成協調,個體之生存慾望也無已獲得充分滿足。於是,關於生命現象的理解及鬥爭:內在與外在、個體與社群、物質形式與文化美學、唯物與唯心需求的對照反差,都需要再度接受思考與檢驗。

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圖五、〈福至甘來〉。〈圖/記者楊雅君攝影於高雄新思惟人文空間。〉


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